Молодёжный театр-студия «Шлагбаум»

Бессменный режиссёр и художественный руководитель театра — Ефимова Людмила. За пластику и сценическое движение, а также за бережные отношения актёров в труппе театра отвечает — Ефимова Анна.

В 2011 году Молодёжный театр «Шлагбаум» получил звание народного коллектива, в 2015 году подтвердил это звание.

Театр — это в первую очередь возможность — попробовать себя разного, возможность «прожить» разные жизни, проиграть разные варианты отношений, действий, ролей — узнать себя — познать себя — расширить свои границы — научиться, не изменяя себе, быть разным, интересным, неожиданным. И в этом смысле работы молодых любительских театров оказываются на порядок интереснее профессиональных, студенчество — время смелого полёта мысли, меньше рамок — больше отваги и бунтарского «окаянства».

Каждый новый спектакль — эксперимент, попытка выйти за пределы обыденности, вступить в диалог с собой и зрителем не только на уровне слов, но и ритмом, цветом, звуком, движением, формой. Очень разный сценический материал — трагикомедия, рыцарская притча, философская сказка.

Премьера сезона

Театр почитает за честь каждый год (традиционно весной) радовать зрителей новой постановкой.

В 2016 году театр представил зрителю героическую драму «Охота на носорога» по одноимённой пьесе легендарного поэта серебряного века Николая Гумилёва, написанной 100 лет назад.

Короткая и пронзительная, как выстрел, история! О целях и средствах, о любви и власти. О непростой судьбе человека, задумавшего изменить мир и порядок вещей в нём. О том, что на каждого Носорога найдётся свой Охотник — и что будет, когда они встретятся... Действие происходит во времена пещерного человека, но чувства и смыслы ничуть не изменились за прошедшие века.

Спектакль уже в премьерный показ стал лауреатом краевого фестиваля «Рампа».

Спектакли-лауреаты

В 2015 году театр обратился к библейскому сюжету — спектакль «Песнь песней» о царе Соломоне, автор пьесы Валентин Красногоров. Тема спектакля крайне актуальна в наше время, особенно для молодёжи. Спектакль о том, что мир — величайшая ценность, как для человечества в целом, так и для каждого отдельного человека. О простых и вечных ценностях, за которые стоит бороться — о правде, созидании и любви. Автор пьесы — наш современник, поэтому библейская история звучит, как написанная для нас и о нас. Этот сюжет, написанный две тысячи лет назад, сегодня играет молодёжь для молодёжи. «Песнь песней» стала лауреатом краевого фестиваля любительских театров «Рампа».

Премьерой 2014 года стал спектакль «Всем, летящим на Северо-запад» по пьесе белорусского драматурга Татьяны Ламоновой. «Всем, летящим на Северо-запад!» — это яркая, весёлая, полная юмора притча о Мечте, Любви, Красоте физической и душевной, Полёте и Музыке. На городской площади осенним вечером встречаются двое — Клоун и уличная Скрипачка, каждый по-своему работает с публикой, но, кажется, они знакомы и им есть, о чём вспомнить. С их помощью зрители отправляются в историю двух Нарциссов под звуки северо-западного Ветра…Любовь, Идеалы, Жизненные ценности, поэзия и гламур — всё переплетается в коротком вихре спектакля. Этот спектакль держался в репертуаре театра три года, был сыгран на различных площадках города и края (не считая выездов на фестивали) и за это время получил награды «Лучший спектакль фестиваля» (Российский фестиваль любительских театров Урала и Сибири, г. Омск), «Открытие года» (Международный фестиваль молодёжных и детско-юношеских театров «Параллельные миры», Белоруссия, г. Барановичи), Диплом лауреата на краевом фестивале «Рампа», «За лучший актёрский ансамбль» (фестиваль молодёжных театров «Отражение»), Диплом 2 степени в номинации «Лучший спектакль» (VIII Открытый фестиваль любительских театральных коллективов «Внуки Станиславского», г. Дивногорск).

Премьера театра 2013 года — спектакль «Кухня» по пьесе замечательного молодого киевского драматурга Максима Курочкина. Пьеса — очень непростая, по жанру — сюрреалистическая трагикомедия, действие одновременно развивается в двух мирах — современном и скандинавском средневековье. Переплетаются между собой события древнего эпоса «Песнь о нибелунгах» и кухонная суета в «туристическом» замке. О чём пьеса? — о Верности и Предательстве, о том, что каждый в ответе за мир вокруг себя, о Бахвальстве и Доверчивости, о Мести и Воздаянии — о многом. И действительно, в таком большом и неоднозначном спектакле каждый зритель находит своё — наболевшее: для кого-то это о том, что «если у человека душа чёрная, то он всегда найдёт себе оправдание», для кого-то про то, что «одна глупая ошибка может перечеркнуть всю жизнь», кого-то затронула тема «как найти спутника жизни достойного тебя», или совсем уж радикальное — «враждуют правители, а расплачиваться всегда приходится народу». Спектакль получил награды Российского фестиваля любительских театров Урала и Сибири в г. Омск и Всесибирского фестиваля «Рампа на Енисее».

Премьера 2012 года — «Антигона» (Ж. Ануй, Софокл) — греческая трагедия, написанная 2,5 тысячи лет назад и удивительно актуальная сейчас. «В трагедии чувствуешь себя спокойно, потому, что знаешь: нет никакой надежды, даже самой паршивенькой». Острое столкновение двух Правд – Власти и Сердца, Государства и Человека. Хрупкая Антигона напоминает нам о том, что Принципы стоит отстаивать даже ценой собственной Жизни. Иначе это будет не Жизнь… Спектакль «Антигона» четырежды становился Лауреатом, в том числе на международном фестивале в Сицилии в номинации «Лучшая трагедия на иностранном языке»

В 2011 году театр представил зрителям «Божественную комедию» Исидора Штока. Светлая, радостная пьеса, ненавязчиво возвращает нас к истокам бытия, к пониманию нашего места на земле. Очень музыкальная, очень пластичная — единый ритм текста, движений, сценографии. Настоящая добрая и мудрая комедия: о сотворении Мира, о первых Людях, о Любви земной и божественной, о Родителях и выросших Детях, о Мужчине и Женщине, об отношениях.. о нас с Вами. Спектакль стал Лауреатом краевого и российского фестивалей, а актёру Кочетову Павлу за роль Адама была присвоена награда «За лучшую актёрскую работу».

o В 2010 году премьерой стала постановка пьесы «Фортуна» Марины Цветаевой. Спектакль в стихах невозможной красоты, построенный на принципу «театра жестокости» Антонена Арто, где одним из главных смыслообразующих элементов является форма и ритм. История жизни французского аристократа и революционера герцога Лозэна, рассказанная любившими его женщинами. «Страшнейший из даров — очарованье» — счастье или проклятье? Любовь, Долг и Честь — не слишком ли много для одного человека? Постановка была удостоена Диплома I степени на Краевом фестивале любительских театров «РАМПА-2011».

В 2009 году театр обратился к теме Рыцарства на материале пьесы «Дульсинея Тобосская» Александра Володина. Испания, XVI век, минуло семь лет после гибели Дон Кихота. Как сложится жизнь у его осиротевшего оруженосца Санчо Пансы и «дамы сердца» Дульсинеи? Как получается, что самый нелепый и жалкий за всю историю идальго стал символом Рыцарства? «Дульсинея Тобосская» дважды стала Лауреатом краевых фестивалей, а Ефимовой Анне за роль Дульсинеи была присвоена почётная награда «За лучшую женскую роль».

Некоторые спектакли в театре играются несколько лет подряд — зрители не дают снять. Так, «Клетка» по пьесе Льва Корсунского в репертуаре труппы жила четыре сезона. Героическая новелла о Свободе и Выборе. Действие происходит в зверинце — все действующие лица (за исключением вечно пьяного сторожа) — звери. Очень разные и искренние — жадные, трусливые, голодные, озабоченные, агрессивные, нежные.. и порой так отчаянно похожие на людей. Спектакль собрал множество наград на разных фестивалях: Две «Лучших мужских роли» (Осьмуха Константин — в роли Шерсти Клока, и Плесовских Александр — в роли Пардона), «Лучшая режиссура», «Лучшее пластическое решение».

Студийный формат работы даёт молодым актёрам возможность учиться. Осенью — в начале каждого театрального сезона — ведутся тренинговые занятия по актёрскому мастерству, основам сценической речи и пластики. Чтобы быть ярким и разнообразным, актёру нужно очень многое уметь и не бояться работы.

Гастроли и благотворительность

Благотворительная деятельность театра — участие в концертах, праздничных программах и фестивалях создаёт для начинающих актёров уникальную возможность — попробовать себя «в действии», научиться справляться со «страхом публичного выступления». Регулярные гастроли позволяют «отточить мастерство» взаимодействия с разным зрителем. Так «шлагбаумцы» уже радовали своим искусством жителей Железногорска, Дивногорска, Ачинска, Шушенского, Зеленогорска, Енисейска, Ангарска, Ольхона, Новосибирска, Омска, Нижнего Новгорода и даже итальянских зрителей сицилийского городка Палаццоло Аккрейде. Театр ежегодно принимает участие в фестивалях различных уровней: от краевых до международных.

В 2015-2016 годах актёры театра участвовали в Новогоднем благотворительном марафоне Центра социальных программ РУСАЛа «Верим в чудо, творим чудо!», показывая спектакли и передавая собранные средства в фонд помощи больным детям. Также в театре есть добрая традиция в сотрудничестве с благотворительным фондом «Добро.24.ру» проводить новогодние праздники в детских домах, приютах, домах престарелых и инвалидов.

Контакты

Занимаемся мы в помещении библиотеки им. А. Блока по адресу Академгородок, 21,
тел. 249-49-79, +7 923 371-06-74 (Анна), e-mail: Arty12345@yandex.ru, группа «ВКонтакте».

Людмила Игоревна Ефимова

руководитель театральной студии «Шлагбаум»

  • Любимая цитата: «И как он верил, так оно и было!», Ричард Бах.
  • Самый неожиданный поступок, который когда-либо совершала: прыжок в большой Манский порог.
  • Хобби: игра в футбол, игра на гитаре, путешествия, раздельный сбор мусора, посадка деревьев, симорон.
  • На творчество вдохновляют зелёные закаты и сиреневые водопады. А также неуспокоенность души.
  • Этим можно гордиться: три года назад наш театр получил звание народного, участвовали в фестивалях разных уровней — от городского, до Российского и Международного. Есть много дипломов и наград, и за актёрский ансамбль, и за лучшую женскую роль, и за лучшую сценографию, и за смелый творческий эксперимент и просто за лучший спектакль фестиваля.

Анна Валерьевна Ефимова

режиссер театра «Шлагбаум»

  • Любимая цитата: «Ты не бойся — это гусь… Я сама его боюсь!».
  • Самый неожиданный поступок, который когда-либо совершала: стала куратором «Гринписа» по раздельному сбору мусора в Красноярске.
  • Хобби: шить фиолетовых зайцев.
  • На творчество вдохновляют руки, ноги и душа.
  • Этим можно гордиться: дважды становилась лучшей актрисой года Красноярского края.

Вы можете отметить интересные фрагменты текста, которые будут доступны по уникальной ссылке в адресной строке браузера.